Hier soir, lundi 9 septembre, première réunion de cette nouvelle année  photographique !

Nous étions tous très contents de nous retrouver après 2  mois d’interruption. Retrouvailles et embrassades étaient de mise.

Nous avons également accueilli plusieurs visiteurs et futurs membres, certains venus pour informations, d’autres pour s’inscrire ferme et commencer avec nous leurs aventures photographiques. Bienvenue à eux, et bon travail pour la suite de cette année.

C’est donc devant une salle particulièrement comble que Jean-Michel a exposé les axes de travail et les activités que le Club proposera au cours de l’année.

Thèmes :

Street Photo : nous prolongeons cette année encore le thème Street photo tout au long de l’année.

Courbes : ce thème pour l’année a été choisi par vote hier soir, il était en concurrence avec La nuit et Silhouettes

Séries photographiques :

• Nous encouragerons cette année le travail d’auteur au travers de la production de séries photographiques sur des thèmes personnels.
• Le 4 novembre une présentation sur ce sujet aura lieu : qu’est ce que le travail d’auteur , qu’est ce qu’une série photographique, comment construire une série photographique.
• Les personnes désireuses de participer à ce projet présenteront leurs séries, en cours de construction ou abouties, en séances plénières consacrées aux séries.
• En complément, un séminaire d’une journée, animé par Victor Coucosh, responsable des concours d’auteurs de la FPF, se tiendra dans nos locaux en janvier ou février 2020. Nous vous informerons en temps utiles

Travaux en groupes :

Groupe Architecture :

Tiago propose d’animer un groupe de travail sur l’architecture de la Côte d’Azur . Un thème plus précis sera défini lors de la première réunion.

L’objectif  est de :

• Constituer un groupe de travail sur la photo d’architecture, minimalisme architectural et paysage urbain.
• Etudier les approches et différentes techniques de ce type de photographie.
• Explorer les ressources photographiques de la région.

Le résultat sera publié en fin d’année sous une forme qui reste à définir, exposition, diaporama ou livre photo.

Maximum 12 participants.

Groupe Noir et Blanc

Le même Tiago (mais oui, il est partout ! ) propose d’animer un groupe de travail sur la photo en Noir et Blanc .  Ce groupe de travail se mettra en place en mars 2020.

Il fera une présentation sur ce sujet en séance plénière .

Groupe photo en Studio :

Le club a fait l’acquisition de matériel d’éclairage de studio, des flashes électroniques dernier cri !

Jean-Paul propose d’animer des séances de formation à l’utilisation de ce matériel performant.

Les séances auront lieu un lundi par mois à partir de 18h30. Maximum 5 participants, pendant 2 ou 3 séances. Il y aura 2 groupes consécutifs sur l’ année.

Formations et Ateliers :

Photoshop :

• Martine animera la formation Photoshop niveau 1 et 2 , sur 6 semaines consécutives, le jeudi à compter du 26 septembre. Maximum 8 personnes .
• Jean-Luc animera à la suite la formation Photoshop niveau 2 consacrée au photomontage, sur 4 ou 5 séances un lundi sur deux. Maximum 8 personnes .

Lightroom :

Jean-Marc G. animera  des séances de formation à Lightroom. Maximum 8 personnes .

PicturesToExe :

logiciel de construction de diaporama, formation animée par Jean-Marc G. également.  Maximum 8 personnes .

Les basiques de la photo :

comme chaque année, Marcel Piacentino, notre maître photographe,  animera 2 ateliers techniques sur les basiques de la photographies. Ces séances sont plus particulièrement destinées à nos petits nouveaux !

Aide aux Concours

Gérard Mathias, notre ami et habitué des concours de la FPF, propose de briefer les personnes désireuses de participer à des concours de la FPF ou autres.  Il animera une réunion par mois, et apportera son aide au choix des photos à présenter. Son expérience nous sera précieuse !

Bref, comme vous pouvez le voir, le programme est particulièrement chargé cette année !

Je souhaite à tous les membres du Club d’exploiter au maximum toute la palette des possibilités offertes.

Cette soirée se termine dans la convivialité autour d’un pot de l’amitié !

 

Suite de nos aventures dans 2 semaines !

 

 

 

 

 

Pour cette première « vraie » réunion de l’année , nous inaugurons plusieurs nouveautés.

« Les Astuces » de notre ami Tiago

Féru de photo noir et blanc qu’il aime à traiter d’une manière très personnelle et très élaborée, Tiago nous présente une de ses astuces sur Lightroom… réservée aux adhérents du club.

Cette première fut très appréciée !  Merci à Tiago .

Présentation de la FPF et des concours par Gérard Mathias.

Gérard donne toutes les explications sur le fonctionnement de la Fédération Photographique de France, à laquelle le club OI Nice est affilié.

Il présente aussi les différentes formes de concours auxquels les adhérents FPF ont accès. Ceux du Club OI Nice peuvent participer à tous le concours régionaux de l’UR 13 .

Les personnes intéressées recevront régulièremenr les conseils de Gérard Mathias, qui est un habitué des concours régionaux et nationaux de la FPF .

Présentation des photos des thèmes

Cette année nous ne procèderons pas à une sélection des photos des thèmes, mais seulement à une présentation, avec explications de l’auteur, et critiques et commentaires constructifs de la part de l’assistance.

Pour les expositions de fin d’année, les photographes choisirons eux-mêmes 2 photos parmi celles qu’ils auront présentées au cours de l’année.

Ce soir : thème Street Photo .

Cette nouvelle manière de fonctionner a été particulièrement appréciée par les adhérents, et a donné lieu à de nombreux échanges et beaucoup de participation.

 

Une réunion vivante, animée et très enrichissante !

A bientôt pour de nouvelles aventures !

 

Soirée détendue et ludique ce lundi, où nous étions conviés à une séance de prise de vue pour notre trombinoscope.

Cett séance concernait en priorité nos petits nouveaux, et les adhérents plus anciens qui n’avaient pas pu participer à celle de l’année dernière.

Cette fois une grosse artillerie technique a été utilisée, sous la responsabilité de Serge Nérini et Jean-Marc Guillemaut .

Le boîtier Olympus de Jean-Marc était relié directement à son PC avec  chargement automatique des photos sous Lightroom , et son écran était projeté en réel sur le panneau mural via le rétroprojecteur du club.

La lumière était assuré par la lumière d’ambiance et par une lampe à led en éclairage continu fournie par Jean-Marc Pharisien.

Serge à la prise de vue, Jean-Marc à son ordinateur et quelques assistants à l’éclairage et aux réflecteurs ont assuré le succès de cette soirée, très animée et joyeuse !

 

Ci-dessous une galerie photo de souvenirs sérieux ou très amusants !

Photos de Philippe Galazzo

Très bientôt la page trombinoscope sera enrichie par des nouvelles têtes !

Passez une bonne quinzaine !

 

 

Aujourd’hui notre soirée sera scindée en 2 parties.

Première partie : compte-rendu de visite des rencontres d’Arles

Chistian et Elisabeth Nicot nous font part, au cours d’un exposé très documenté, de leur visite aux rencontres d’Arles en juillet 2019 .

L’exposé commence par le visionnage d’une vidéo de Laurent Breillat commentant à sa façon très personnelle les 50ième rencontres d’Arles .

Voir ici la vidéo de Laurent Breillat : Faut il aller à Arles en 2019 ?

Ensuite, Christian et Elisabeth nous livrent leurs impressions personnelles sur cette 50ième édition des rencontres d’Arles. Impressions agrémentées de photos prises dans les expositions.

Globalement, c’est manifestement un sentiment de déception qui domine ! Surtout que il y avait beaucoup d’attentes pour ce 50ième anniversaire.

Néanmoins quelques expositions ont retenu leur attention, et parmi elles :

Helen Levitt

À partir des années 1930, Helen Levitt immortalise la culture de rue des quartiers défavorisés tels que Spanish Harlem et Lower East Side : graffitis, adultes assis devant des entrées d’immeubles et enfants en train de jouer comptent parmi ses principaux sujets.

Tom Wood : Mères, filles, soeurs

L’exposition Mères, filles, sœurs rassemble un corpus d’images que Tom Wood a réalisé dans les rues de Liverpool et de sa banlieue entre le début des années 1970 et la fin des années 1990, aux côtés d’une sélection de sa collection personnelle de cartes postales de photographies de famille.

Valérie Belin, Painted Ladies

Cette nouvelle série de Valérie Belin se présente comme un ensemble de tableaux contemporains, réalisés à l’âge du numérique. Une occasion de se poser à nouveau la question récurrente des rapports entre photographie et peinture, figuration et abstraction, réalité et fiction.

La Movida

Alberto García-Alix (1956), Ouka Leele (1957), Pablo Pérez-Minguez (1946-2012), Miguel Trillo (1953)

Cette exposition réunit les oeuvres de quatre photographes de la Movida, un des mouvements les plus singuliers et les plus spontanés de la culture contemporaine espagnole, qui s’est déployé essentiellement à Madrid au début des années 1980. Après plusieurs décennies de dictature et d’ostracisme, la transition espagnole a vu apparaître une nouvelle génération fascinée par la modernité et les idées nouvelles qui allaient se concrétiser grâce à des créateurs de différents domaines tels que la musique, la mode, le cinéma, la peinture ou la photographie.

Pour tout savoir sur les 50ième rencontres d’Arles, cliquez ce lien : Arles programme 2019

Un grand merci à Christian et Elisabeth pour cet exposé parfaitement documenté et  commenté !

Deuxième partie : visionnage de photos du thème « Courbes »

 

Pierre et Fred se chargent d’animer cette 2ième partie , avec l’aide de Jean-Michel Bockler en « Monsieur Loyal », sollicitant l’avis du public sur les images présentées.

Cette nouvelle méthode suscite beaucoup de commentaires et d’animation !

Pour l’exposition de fin d’année, chaque photographe sera libre de choisir 2 photos présentées sur ce thème.

Je vous souhaite une bonne quinzaine, rendez-vous le 4 novembre pour parler de Travail d’Auteur et de Séries photographiques  !

 

 

 

 

Ce soir, en ouverture, notre ami Tiago nous présente une astuce Lightroom, et en seconde partie Martine (moi-même) fera un exposé sur le sujet travail d’Auteur et Séries photographiques.

Les Astuces de Tiago

Elles sont au nombre de 2 :

• Comment indiquer à Lightroom d’utiliser un processeur graphique
• Présentation du nouveau réglage Texture

Ce nouveau réglage Texture présent depuis la toute dernière version, permet d’ajouter contraste et netteté dans les tons moyens. Complémentaire du réglage « clarté », il permet de donner du Pep’s à votre photo sans en affecter les couleurs, ou au contraire de lisser certains détails sans perdre de netteté.

Une astuce utile pour le traitement d’un portrait : pour lisser la peau sans perdre de netteté, mettre texture à -80 et clarté à +25

Travail d’auteur et Séries Photographiques

C’est donc moi qui me suis attelée (au sens figuré) à cette présentation, qui ouvre notre thème annuel sur les séries photographiques personnelles.

En voici un bref résumé :

Qu’est ce qu’un auteur photographe ?

• Est un artiste au même titre qu’un écrivain, un musicien ou un peintre
• Est un Artiste-Auteur au sens de la propriété intellectuelle
• Il crée une oeuvre de l’esprit originale, c’est-à-dire qui porte l’empreinte de la personnalité de son auteur

Comment devenir un auteur photographe ?

• Prendre conscience de ses émotions et des sujets qui touchent…Et des options techniques qui plaisent…
• Construire des ensembles photographiques cohérents.
• Montrer ces ensembles à un public

C’est donc en créant de séries photographiques que le style de l’auteur pourra s’affirmer.

Qu’est ce qu’une série photographique ?

• Plusieurs images qui, visualisées en tant qu’ensemble, forment un tout cohérent.
• La notion de cohérence est essentielle pour construire une  série photographique :
• Cet ensemble transmet une émotion ou un message, qui est renforcé par la présentation en série, et donne du sens au travail du photographe.

Je présente ensuite les différents types de séries photographiques : chronologique, basée sur la cohérence graphique, ou purement graphique .

Comment construire une série Photographique ?

Dans cette partie je vais détailler les différentes phases de la construction d’une série photographique illustrées par des exemples.

Prises de vues

• Choisir un sujet
• Renforcer la cohérence en affinant le sujet ou en apportant des contraintes techniques de prise de vue

Editing : choix et ordonnancement des photos

Cette étape étant aussi importante que l’étape de prises de vue, je vais en détailler les techniques:

• sélection des photos selon leur qualité intrinsèque, et selon la cohérence avec les autres images déjà sélectionnées, pour arriver à un ensemble de photos « possibles » pour cette série
• sélection finale: déterminer les « images clés », celles qui sont incontournables dans la série, puis compléter avec d’autres photos qui vont servir de liens et assurer l’harmonie de l’ensemble .
• Ordonner la série pour la rendre compréhensible et agréable à lire par le spectateur

Post-traitement

Cette étape permet de :

• Ajouter de l’impact aux photos qui en manquent par des techniques spécifiques comme suppression de défauts gênants, simplification d’un arrière-plan, etc…
• Donner de la cohésion à l’ensemble de la série en harmonisant les densités  et les  contrastes et par l’homogénéisation des couleurs
• Et n’ayez pas peur des retouches créatives !

Pour cet exposé, je me suis appuyée sur 2 ouvrages :

 

En conclusion :

Suite à cet exposé, Pierre Masson et Jean-Michel Bockler invitent les adhérents à se lancer dans un travail personnel de création de série photographique.

Les séries en cours de construction seront visualisées en séances plénières spécialement consacrées à cette activité, des discussions et des conseils seront exprimés pour aider les auteurs à progresser  dans ce travail.

Ce soir, en ouverture, notre ami Tiago nous présente quelques astuces sur l’utilisation du logiciel Lightroom, la gestion de son fameux catalogue et surtout ses recommandations pour la gestion des fichiers et les sauvegardes informatiques en général.

Ensuite « Soirée libre » : Présentation d’un travail personnel : diaporamas, photos (jusqu’à 24 photos), Séries photographiques, etc.

Enfin soirée pizzas sur place dans la salle pour les membres qui le souhaitent (10 €/personne). Boissons offertes par le club.  Ce qui a permis de nombreux échanges entre les membres du club.

 

Quelques images pour illustrer cette très vivante soirée :

Introduction de la soirée par notre président, J-Michel (Photo de Bob).

Présentation par Tiago et mise en place de la vidéo-projection par J-Marc G. (Photo de Bob).

Les astuces de Tiago sur Lightroom (Photo de Jean-Marc Pharisien)

Public attentif (Photo de Jean-Marc Pharisien)

Ça discute avec passion (Photos de Jean-Marc Pharisien)

Mais où sont donc passées mes images (Photo de Jean-Marc Pharisien) ?

La soirée pizzas va pouvoir commencer (Photo de Bob).

Passez une bonne quinzaine !

 

 

PhotoMenton 2019

Pour mémoire, la cuvée 2019 de PhotoMenton a été de grande qualité, avec la participation de nombreux membres du club à ce festival :
– Gerard Mathias
– Pascal Borde
– Jean Marc Pharisien
– Henri Limousin
– Philippe Galazzo
– Elisabeth et Christian Nicot
– Frederic de Faverney
– Robert Pascual & J-Marc Guillemaut
– Jean Michel Bockler

Vous pouvez consulter l’article consacré à cet évènement ici, et retrouver, en images, les résultats de quelques représentants :

Prix PhotoMenton

3ème Prix : Philippe GALAZZO

Marathon Photo

2ème Prix (sur le thème Duo) : Philippe GALAZZO

Prix Keen Photographers

Philippe GALAZZO

Résultats du Concours « Transport(s) »

3ème Prix : « Transports divers » par Frédéric de FAVERNEY
5ème – Philippe GALAZZO
15ème – Gérard MATHIAS – « Songeuse »

Prix de la Ville de Menton

– Jean Michel BOCKLER

*

Tout le monde s’installe pour la projection des images proposées par les membres du club.

 

Photos de Rue

Pour cette séance plénière du lundi 2 décembre, le thème était « Photos de Rue ».

Douze photographes ont soumis leurs trois (3, pas plus) photos de rue (thème de la soirée) qui furent commentées par l’auteur et avec l’assemblée.

Les discussions vont bon train après cette projection et avant l’activité suivante pour un cercle de compétiteurs.

 

Préparation aux Concours

En fin de séance, un petit groupe s’est retrouvé autour de Gérard Mathias (assisté de Philipe G.) pour optimiser les participations aux divers concours de la Fédération Photographique de France et autres.
Le but étant de faire le point et de discuter de la meilleure façon d’aider ceux qui le souhaitent (par exemple en les conseillant dans le choix de leurs photos à présenter car on est rarement un bon juge de ses propres photos).

 

 

NOTA BENE

Merci à tous les participants de bien nommer leur clé USB.
Ne pas oublier, non plus, qu’en cas de photo retenue pour exposition ou tirage, le nom de l’auteur (abrégé) doit impérativement figurer dans le nom de fichier.

 

Passez une bonne quinzaine !

Rendez-vous le 16 décembre pour la dernière réunion de l’année 2019 :

Atelier : Présentation de son travail avec un Drone, par Marc Pelissier en partenariat avec les membres d’IBM ; suivi du pot de l’amitié.

 

 

Ce soir, dernière séance de l’année 2019, nous allons tous rêver que le père Noël nous apporte un Drone !

Marc Pélissier, assisté de Stéphane Roy, animent, (brillamment, il faut le dire…)

cette soirée consacrée à l’utilisation d’un drone de loisir.

Beaucoup de monde pour cette présentation, nous recevions aussi des adhérents du Photoclub IBM Côte d’Azur .

De nombreuses photos et vidéos illustrent le propos et viennent nous faire rêver .

Pourquoi les drones nous fascinent-ils ?

Depuis le mythe d’Icare, l’homme rêve de voler comme un oiseau, symbole de liberté .

Et bien sûr le photographe n’est pas en reste, la photographie aérienne a ce pouvoir de fascination. Voir le monde en grand, s’éloigner de la condition humaine,  plus haut, plus loin …

Marc nous présente diverses photos prises par lui-même ou lauréates de concours DJI, le principal constructeur de drone de loisirs.

Stéphane Roy, originaire de Charente Maritime, nous dit avoir redécouvert son pays grâce à la photo par drone, et nous le croyons volontiers en visionnant son superbe montage vidéo .

Aspects techniques

Piloter un drone, est-ce difficile ?

La réponse est : NOUI : Nnnon… et oui …

• Non car les drones modernes sont très automatisés, stabilisés, et capables de revenir tout seul à leur point de départ en évitant les obstacles ( fonction RTH: Return To Home) .
• Mais Oui : il faut notamment s’entraîner à l’inversion des commandes . Lorsque le drone et sur le chemin du retour vers son pilote, pousser la manette sur votre droite va le faire aller sur sa droite, c’est à dire sur votre gauche !
• Oui car il faut piloter le drone et prendre les photos et les vidéos en même temps, surveiller la charge de la batterie et les conditions d’environnement et de sécurité. Avoir les yeux partout à la fois, donc !

Petits conseils aux débutants :

• Pour les premières sorties, il est recommandé d’être deux, : le pilote du drone, et celui qui surveille à vue la trajectoire.
• Certains drones disposent d’une double console: l’un des opérateurs pilote, l’autre prend les photos, par exemple
• Il est très déconseillé d’acheter un drone juste avant de partir en voyage, un entrainement de au moins plusieurs semaines est nécessaire avant de partir .

Aspects légaux

La législation diffère selon les pays, mais tend à s’harmoniser sur l’ensemble de l’Union Européenne.

D’une manière générale, il est est interdit de voler au-dessus des agglomérations, dans les zones de trafic aérien, au-dessus de sites sensibles ou protégé. Il est interdit de monter à plus de 150m.

Le site www.geoportail.gouv.fr/donnees/restrictions-pour-drones-de-loisir indique avec précision les zones autorisées et les altitudes maximales à respecter.

Stéphane Roy nous précise que avant une sortie, il imprime la carte de la zone choisie pour prévenir  les contestations éventuelles.

Protection de la vie privée

Les lois concernant la protection de la vie privée s’appliquent à l’utilisation des drones, ne survolez pas à basse altitude les jardins ou les piscines de vos voisins !

Le matériel

Marc et Stéphane sont venus bien équipés en matériel , 4 drones du plus petit au plus imposant, de la marque DJI séries Mavic et Phantom .

 

 

Marc utilise le,plus souvent le Phantom 4, mais en voyage il emmène aussi le Mavic Pro, modèle pliant et léger très pratique.

Selon les modèles la taille du capteur varie de 1/3 pouce ( capteur smartphone) à 1 pouce (capteur compact) .Les prix varient de 1200 € à 3 ou 4000 €, ou plus …

Et pour finir … le pot de l’amitié

Après cette belle et riche présentation, qui a donné des idées de cadeau à certains, nous terminons par un pot de l’amitié

 

Joyeux Noël à tous et toutes !

Pour notre première réunion de 2020,

Notre ami Tiago est aux manettes avec une présentation sur la photo Noir et Blanc .

Beaucoup de monde pour ce début d’année, nous sommes contents de nous retrouver après un mois d’interruption, et tous les voeux sont bien sûr échangés  !

L’exposé de Tiago commence par une brève histoire de la photographie.

Un peu de culture générale est la bienvenue !

• Invention de la Camera Obscura au XIII-XIV ième siècle,
• 1ière prise par Niepce en 1825,
• Invention du négatif en verre et du  terme Photographie par Sir John Herschel en 1839,
• première photo couleur en 1861 suite aux travaux de James Clerk,
  Maxwell …
• … 1942 sortie du Kodacolor   … Il aura fallu beaucoup de temps pour que la couleur se mette au point et se popularise .
• Et pendant ce temps, beaucoup de grands artistes photographes ont oeuvré en Noir&Blanc

Tiago nous montre enusite des clichés de célèbres précurseurs comme Nadar (1820 – 1910), le premier grand portraitiste,  Samuel Bourne (1834 -1912), un très grand paysagise, Karl Blossfeldt (1865 – 1932), un adepte de l’abstraction dans ses clichés de végétaux en gros plan, et plusieurs autres …

Mais ses figures préférées sont :

Alfred Stieglitz (1864 – 1946), ses essais sur l’art de la photo restent encore aujourd’hui parmi les plus pertinents.

 

Ansel Adams (1902 – 1984), Ses paysages des grands parcs américains restent
inégalables. Grand technicien de l’impression il sera le créateur du Zone System.

 

Ensuite, Tiago nous parle de son expérience personnelle

C’est l’observation des zones d’éclairage et d’ombre de Caravaggio et de Rembrandt qui vont le sensibiliser à l’importance de la variation de lumière dans une image.

Le premier photographe N&B qu’il a véritablement étudié fut Salgado (1944)

Puis Michael Kenna (1953), d’où vient sa curiosité pour les longues expositions et le minimalisme…

Et en 2014 lors d’un séjour à New York, il fait la connaissance de l’oeuvre d’un jeune photographe allemand : Christopher Thomas, et de Julia Anna Gospodarou, qui aura une grande influence sur son travail.

Pourquoi faire du Noir & Blanc ?

La couleur est une contrainte sociale

• La présence de couleur dans une image a un fort impact psychologique dans l’interprétation de cette image. Nous voyons en couleur depuis toujours et celles-ci ont une signification particulière et symbolique qui va influencer notre ressenti .
• Le rouge est la couleur de l’amour (les coeurs de la Saint Valentin…), du feu, mais tout aussi bien de la guerre et du sang qui coule.
• Le jaune est la couleur des traitres en occident, mais couleur réservé à l’empereur en Chine et partout la couleur de la richesse…
• En occident, le noir est la couleur du deuil, mais dans d’autres civilisations la place est occupée par le blanc qui du coup symbolise la pureté en Occident.
• Et d’une façon générale, le rose c’est pour les filles et le bleu pour les garçons…

Donc quand vous photographiez en couleurs, d’une certaine façon le message que vous voulez donner à votre photo est déjà un peu orienté par les couleurs dominantes.

Ensuite votre liberté en tant qu’artiste va être conditionnée par la réalité du monde qui nous entoure :

• On va s’attendre à voir du vert des feuilles et du brun des troncs d’arbres dans une photo de nature.
• Une photo de mer sera toujours vert/bleu/cyan, avec un peu de blanc pour l’écume des vagues.
• Le macadam d’un route ou d’une rue sera toujours dans les tons de gris. S’il est peint en rose cela aura une signification certaine…

Par contre, sur une image Noir & Blanc, le spectateur ne va voir que des nuances de gris.

Dans ce cas le photographe aura toute liberté pour appliquer telle ou telle qualité de gris.
Certes, une photo N&B peut être plus ou moins lumineuse, mais personne ne viendra vous dire que tel gris dans la photo est trop ou pas assez gris…Libre de ces contraintes, l’artiste va avoir toute liberté pour faire passer le message qu’il a retenu dans l’image qu’il aura pris.

Mais la liberté de l’artiste va l’obliger à réfléchir beaucoup plus en profondeur sur ce qu’il fait et sur ce qu’il veut transmettre.

 

Mythes et erreurs à ne pas commettre

• si ma version couleur n’est pas terrible, je vais la transformer en N&B…
  Hélas, si les couleurs ont été mal évaluées et analysées par le photographe et sont pâles et sans relief, cela va donner des gris délavés…
• si mes gris sont délavés, je n’ai qu’à augmenter les contraste
  Hélas, c’est le meilleur moyen d’obtenir une image bicolore : du blanc pur et du noir pur, et de perdre la plupart des autres nuances …
• il paraît que pour faire une bonne photo N&B il faut voir en N&B.  Heureusement, c’est faux …
• je peux régler le viseur de mon appareil pour qu’il me rende une image directement en N&B Erreur fatale !!! Ce que l’appareil va rendre n’est qu’ un preset N&B (et en plus un mauvais…) très pauvre en nuances de gris. L’étude de telles images risque de vous induire en erreur sur la pertinence de vos réglages.

Comment faire une belle photo en Noir & Blanc ?

Il faut correctement analyser la scène que vous voyez en couleurs. Mais …

• Cherchez le côté obscur…
  Des zones très ombrageuses fonctionnent rarement bien en couleur, mais par contre, la présence de telles zones sont les prémices d’une belle photo N&B.
  N’hésitez donc pas à photographier des zones très ombrageuses et surtout ne changez pas vos réglages.
  Si la zone doit être éclaircie, vous le ferez localement et très délicatement lors de l’édition de votre photo
• Augmenter la gamme des lumières et des ombres.
  Une image avec peu de variation des niveaux de lumière sera rarement une bonne photo N&B
  Je ne parle pas d’une image surexposée (elle est mauvaise par définition…) mais d’un scène avec une lumière partout uniforme comme c’est souvent le cas avec des scènes de désert, océan, paysage enneigé par temps gris.Si vous n’avez pas des zones de lumière et ombre très riches, votre photo sera sans intérêt.
• Cherchez le graphisme
  Enlever la couleur est dans un certain sens un acte de création artistique abstrait. Donc votre sujet doit avoir des qualités « abstractionnistes »
• Restez simples
  Une image sans couleur est une composition dont on a enlevé l’une des principales composantes.Donc ici, garder la simplicité devient encore plus important que dans une photo en couleurs.
• Il vous faut une élément structurant directeur
  La présence de couleur aide souvent à faire comprendre les lignes structurantes d’une image.
  En N&B c’est plus compliqué à réaliser, c’est pour cela qu’il vous faut chercher des compositions où cette ligne directrice est évidente.
  La répétition de motifs est aussi un élément structurant d’une image.
• Variété des gris
  En N&B une grande variété de gris à disposition rend la photo plus lisible et plus forte.
  Il faut garder en tête donc d’obtenir et de garder cette richesse.
  En savez vous ce qui provoque une grande variété de gris ? La variation de lumière et… la variété de couleurs !

Et qu’avez-vous à gagner à faire du N&B ?

• La recherche de ce qu’on appelle voir en N&B va développer votre sens de l’observation. Cela aidera aussi vos travaux en couleur
• Vous êtes doublement artiste :
  • Quand vous composez la photo lors de vos sorties
  • Quand vous vous essayez devant votre écran et que vous commencez à éditer votre photo.
  • Chaque ajustement que vous faites aura un impact direct sur la qualité du résultat final. Mais là, vous êtes entièrement maître de vos décisions.
  • Et si l’image ne marche pas comme vous l’aviez conçue, n’hésitez à tout recommencer depuis le début…

 

Après cet exposé très riche et particulièrement applaudi, place à la détente avec un partage de Galettes des Rois arrosées de cidre !  Cliquez pour agrandir.

 

Un grand Merci à Tiago et au staff du Club pour cette bonne soirée conviviale .

 

Et bonne et heureuse année à tous et toutes 

 

Ce soir, en « Guest Star » et en première partie, Tiago nous présente une astuce Lightroom, puis la soirée se poursuit avec la présentation de séries personnelles.

Astuce Lightroom par Tiago

Tiago nous explique comment utiliser les paramètres pédéfinis, ( ou Presets ), de Lightroom pour traiter des photos à la manière de photographes célèbres.

On peut trouver sur le web des exemples de tels paramètres prédéfinis tout prêts, ou bien les créer soi-même .

Exemple avec un traitement de photo à la Ansel Adams

Voilà les réglages adéquats à appliquer à une photo couleur, et qui peuvent être enregistrés dans un paramètre prédéfini pour pouvoir les appliquer en un clic  :

 

Merci à Tiago pour sa passion et ses compétences en noir et blanc, qu’il partage si gentiment avec nous !

Présentation de séries personnelles

Pierre et Jean-Michel prennent le relais…

Plusieurs participants présentent une ou plusieurs séries personnelles. Merci à Serge, Richard, Céline, Emelle, Philippe et beaucoup d’autres .

Certaines sont bien abouties, d’autres en sont au début, mais les échanges sont riches et les avis sont donnés  de manière constructive pour donner un éclairage extérieur aux auteurs.

Les présentations sont variées et plus ou moins élaborées, séries graphiques ou poétiques, reportage , diaporama…

 Je vous souhaite une bonne quinzaine photographique, et à bientôt pour de nouvelles aventures !