Ce soir nous inaugurons dans nos locaux notre exposition  du thème « Au ras du sol », le résultat de notre travail du premier trimestre.

C’est toujours une émotion pour chacun de voir ses photos imprimées et encadrées, et la satisfaction du travail bien  fait !

Le Club sera représenté par une partie de cette exposition au festival photo de Mouans-Sartoux les 29 et 30 juin prochains.

Voilà une galerie photo de cette soirée, avec ses bons moments de convivialité … Cliquez pour agrandir

La soirée s’est poursuivie avec une nouvelle séance de sélection d’images.

Les thèmes : « Street Photo« , qui est notre thème pour l’année, et « En mouvement« , qui sera notre nouvel axe de travail jusqu’en juillet.

Et bien sûr toujours dans la bonne humeur et la critique constructive !

Quelques unes des photos sélectionnées au cours de cette séance. Encore de belles expos en perspective …

 

Je vous retrouve le lundi 25 mars pour une présentation technique de l’utilisation d’une tablette graphique à stylet par Christophe Dentinger, du photo Club IBM .

Arrivederci, Bye Bye, A la revoyure ! ! !

Ce  soir, Christophe Dentinger, président du photo club IBM, vient nous parler

de l’utilisation d’une tablette graphique à stylet.

Les différents types de tablettes graphiques à stylet

Une tablette graphique associe deux éléments:

• Une surface plane active de faible épaisseur, appelée communément « la tablette », en général aux dimensions de formats de papier normalisés (A6, A5, A4, A3), ou plus récemment d’écrans d’ordinateur tendant vers le panoramique.
• Un stylet s’utilisant comme un stylo, mais sans encre et exclusivement pour tracer sur la tablette.

L’association de la tablette et du stylet s’apparente à celle de la feuille de papier et du crayon. Cet appareil permet donc de dessiner sur un ordinateur avec une précision et une ergonomie proche de celle des outils traditionnels de dessin.

Il en existe deux types :

• Sur les tablettes traditionnelles l’utilisateur doit regarder sur l’écran de l’ordinateur les résultats des actions de sa main qui se trouve hors du champs de vision
• Sur les tablettes LCD, ou tablette-écran,  l’utilisateur agit directement sur son œuvre comme un peintre travaille sur sa toile. Ces dispositifs coutent plus cher (jusqu’à 3000 euros pour les plus grands modèles)

Qui sont les utilisateurs?

C’est un outil très prisé des infographistes, des dessinateurs et des photographes retoucheurs.

Et de toutes les personnes qui cherchent à gagner en productivité dans leurs activités di’magerie numérique.

Le domaine le plus évident est bien sûr l’infographie et la peinture numérique. Mais la photographie n’est pas en reste! Un bonne coordination sur la molette circulaire et le stylet permet de zoomer / dézoomer / effectuer des rotations et repositionner le cadre rapidement. La bonne gestion de la pression permet d’effacer plus ou moins des zones sur des calques.

Les avantages d’une tablette graphique à stylet

Suivant la qualité du modèle, la tablette permet de mesurer la pression sur la pointe du crayon, l’inclinaison, la rotation, l’accroche, ou d’autres paramètres indispensables en dessin classique.

Elle permet donc un geste beaucoup plus naturel et beaucoup plus précis que celui que nous avons avec une souris.

On peut jouer sur le niveau de pression et l’inclinaison du stylet qui réagit exactement comme un crayon à papier. Si j’appuie très peu, mon trait est léger est fin. Si j’appuie fort, mon trait est gras et épais. Si on incline le stylet, le trait est biseauté et si il est vertical le trait est droit.

La plupart des logiciels de retouche photo, d’infographie et de peinture numérique prennent en charge la tablette graphique. En voici une liste non exhaustive.

L’interface de certains logiciels peut basculer en mode tactile, notamment  la dernière version de Lightroom qui, sous réserve d’avoir un PC, vous permet de bénéficier d’une nouvelle interface et d’utiliser le module Développement en mode tactile, et donc prend en charge la tablette graphique à stylet.

Les principales marques

Comment choisir sa tablette graphique

La Taille :

Il n’est pas nécessaire d’investir dans un modèle XXL à taille comprise entre 22 et 26 pouces, par exemple format A5. Un photographe, ce n’est pas un dessinateur. Il n’a pas besoin de faire des mouvements amples lorsqu’il travaille ses images. Au contraire, il travaille surtout par petites retouches.

La gamme :

• Entrée de gamme: Wacom Bamboo (compacte)
• Pour les débutants: Intuos Photo ou Wacom Intuos5 Touch S
• Pour les amateurs avertis et les pros : Intuos Pro (2048 niveaux de pressions différents).
• Pour les fortunés: Wacom Cintiq 22HD touch écran HD 22’’

Comment bien configurer et appréhender sa tablette graphique

• Il est recommandé de passer un peu de temps pour bien configurer sa tablette par rapport au type d’activité que l’on réalise et à ses habitudes. Par exemple certains travaillent en contact permanent avec le stylet et la surface de la tablette d’autres en la survolant.
• Prendre le temps de réaliser des exercices de retouche pour s’habituer et ne pas baisser les bras au départ. Selon la personne il faut compter entre quelques heures et quelques jours pour se familiariser avec l’engin.
•  Placer la tablette graphique à côté du clavier (et pas au dessus !), à droite pour les droitiers et à gauche pour les gauchers, et avec la main qui ne tient pas le stylet on commande les raccourcis clavier de la tablette.
• Sauvegarder la configuration de sa tablette une fois réglée à souhait.

 

Pour conclure et en savoir plus, Christophe nous recommande cet article sur un blog spécialisé:

https://blog.darth.ch/2014/11/19/dossier-retouche-les-outils-tablette-graphique/

 

Un grand merci à Christophe Dentinger pour cette présentation très intéressante et détaillée, qui, j’en suis sûre, en incitera plus d’un à franchir le pas !

 

Je vous retrouve le lundi 8 avril pour une soirée très ludique : prises de vue de portraits « Studio » pour notre trombinoscope, et pizza !

A la prochaine !

Ce soir, « Soirée Libre », animée par Fred : les adhérents peuvent présenter leurs travaux , photos, séries, diaporamas …

Nous étions tous contents de nous retrouver après 4 semaines, un lundi ayant été sauté pour cause de lundi de Pâques .

 

Donc , soirée libre … dans la convivialité et la bonne humeur .

Merci aux participants qui nous ont dévoilé leurs travaux personnels :

• Jean-Marc pour une série de superbes photos nature réalisées en Camargue
• Moi-même pour un diaporama reportage vol en montgolfière, et un autre présentant des montages photos humoristiques
• Philippe pour une série de portraits – lichen (oui, oui, ça existe !)
• Tiago présente une série de photos de rues niçoises, série réalisée en groupe pour un challenge sur Facebook
• Serge pour une série de 4 montages photos fantaisistes autour du smartphone
• Jean-Luc pour un montage « paysage fantastique »
• Jean-Michel pour ses photos du Chili, faites au cours d’un récent voyage
• Gérard pour des photos de rue prises récemment en Inde, et des deux superbes livres photos réalisés à cette occasion

 

Merci à tous et toutes pour cette belle soirée, et à la prochaine fois !

Ce soir 20 mai 2019, soirée de sélection d’images animée par Fed et Pierre .

Ce soir nous visualisons les images proposées dans les thèmes En Mouvement et Street Photo.

Merci aux nombreux participants, qui ont proposé plusieurs photos de qualité. Chacun a pu exprimer son ressenti et ses critiques toujours constructives .

Voilà quelques photos sélectionnées pour le thème « Street photo » .

Et quelques autres pour le thème « En mouvement »

 

Après cette séquence sérieuse, la soirée se termine dans les rires et la bonne humeur avec la présentation par Pierre d’un diaporama humoristique des photos du Trombinoscope .

A voir sur CET ARTICLE

 

Nous nous reverrons dans 2 semaines !  A bientôt !

Suite à notre atelier trombinoscope, Pierre a concocté un diaporama très humoristique, qu’il nous a présenté hier lundi 20 mai en fin de soirée.

Merci à lui pour ce travail réjouissant !   Chacun se reconnaîtra …

 

Eh oui, que le temps passe vite quand on a une passion ! Déjà la dernière sélection de nos thèmes « En mouvement » et « Street photo ».

Ce soir encore, Fred et Pierre animent le séance.

Beaucoup de présentations de photos de qualité !

Voilà une sélection de celles qui ont été retenues ( … ou pas ) après parfois d’âpres discussions ! Comme toujours, cliquez pour agrandir .

Retenues pour « En mouvement »

Retenues ou présentées pour Street photo

 

Compte tenu du nombre de photos retenues pour chacun de ces thèmes, un jury interne désigné par Jean-Michel Bockler se réunira pour composer une exposition cohérente !

Notre expo sera inaugurée lors de notre dernière séance de l’année, le 1ier juillet 2019 

 

A suivre, suite au prochain numéro !

 

Ce soir, avant-dernière soirée avant la fin de cette année 2018-2019, nous avons deux activités au programme :

En 1ière partie, animée par Pierre et Fred, nous choisissons les images sur le thème « 4 saisons en montagne ».

Cette sélection donnera lieu à une exposition cet été à Saint sauveur sur Tinée. Merci aux participants …

Ensuite arrive le clou du spectacle ! Une présentation culturelle d’un photographe célèbre.

Ce soir Gérard nous présente JOEL MEYEROWITZ

Joel Meyerowitz nait en 1938 et grandit dans le Bronx, un quartier new-yorkais hétéroclite lui permettant d’affûter son œil de street photographe.

Voilà comment il raconte son coup de foudre pour la photographie de rue:

« En 1962, après des études d’histoire de l’art et de peinture, je deviens directeur artistique dans une agence de publicité à Manhattan. Mon patron m’envoie assister au shooting d’une plaquette que j’ai conçue sur les activités de deux préadolescentes après les cours. Le photographe s’appelle Robert Frank. Je ne le connais pas. L’observer dans son travail bouleverse ma vie. Pendant que les deux filles bougent librement, Frank se déplace en silence autour d’elles avec son Leica.

Avec très peu de mots,il les laisse vaquer à leurs occupations,puis silencieusement et sans effort,il s’accroupit,se balance,se glisse dans leurs activités et en sort sans les perturber. Posté derrière lui, j’entends chaque déclic. Soudain, je comprends que l’on peut arrêter le temps, figer le mouvement. Je découvre l’essence de cet art. Comme poignardé en plein coeur, je ressens une urgence. Je découvre qu’on peut bouger et shooter en même temps.La photo de rue,c’est du jazz !

Quand j’ai quitté le shooting et suis reparti dans la rue,tout me semblait différent .
Les gestes les plus simples semblaient chargés de potentiel : une main hélant un taxi,l’étreinte de gens se disant au revoir,une mère se penchant sur la poussette de son bébé pour lui mettre son chapeau,puis sa mimique de satisfaction.Tout ce que je vis alors me réveilla .Le lendemain je démissionnais. »

1962 – 1968 : prédominance du monochrome

Comme tous les photographes « sérieux » de cette époque, Meyerowitz privilégie le Noir et Blanc.

A partir de 1972 : LE PHOTOGRAPHE DE LA COULEUR

Si Joël Meyerowitz s’est adonné au noir et blanc à ses débuts, il a adopté la couleur définitivement en 1972. Et ce n’est pas anodin, les critiques de l’époque grincent des dents et hurlent à l’hérésie alors que peu de photographes délaissent le noir et blanc au profit de la couleur. A ce titre, Joel Meyerowitz tout comme Stephen Shore et William Eggleston, ont de par leur vision du médium, bouleversé à jamais l’univers de la photographie.

« En travaillant en couleurs dans la rue, dans les années 1970, je cherche une approche différente du noir et blanc. La couleur offre une description plus complète. Il faut prendre en compte tout ce qui est dans le cadre. Tous les éléments sont constitutifs de l’image. Je souhaite obtenir des photos pleines du chaos urbain new-yorkais, où tout est à la fois net, lisible et intéressant, du premier au dernier plan. Je veux rompre avec le moment décisif cher à Henri Cartier-Bresson et inventer mon propre chemin. »

Si Meyerowitz privilégie les interactions humaines, il ne dédaigne pas pour autant la scène urbaine, comme en témoignent ses photos d’ambiances

 

Joel Meyerowitz aime présenter son travail en Séries , en voici quelques unes :

 

L’artiste a été le seul photographe à pouvoir accéder aux ruines du World Trade Center juste après le 11 septembre 2001. Les images capturées à cette occasion sont une archive inestimable et un témoignage sans égal de l’histoire de Ground Zero. Elles ont été exposées dans plus de 200 villes et 60 pays.

Aujourd’hui, âgé de plus de 80 ans, il vit pour l’essentiel en Toscane.

Dans ses travaux les plus récents il met en scène des objets trouvés par hasard, qu’il dispose à la manière de personnages sur une scène de théâtre .

« C’est le genre de prise de vue que je réalise aujourd’hui dans ma maison, en Toscane. Celle-ci s’intitule Henchmen(Hommes de main). J’ai imaginé, au centre, un leader politique. Son profil ressemble à celui de Mussolini. J’ai pris cette photo avant son élection, mais il m’évoque aujourd’hui Donald Trump. C’est une sorte de parrain de la mafia entouré de ses lieutenants, les gars qui font le sale boulot. Face à ces objets en métal, j’ai disposé des éléments en bois. Je les déplace pour leur donner une énergie, une force. Cette composition s’inspire de mon expérience de street photographer. Je crée une nature morte qui a la même puissance qu’une scène observée dans la rue : la confrontation entre deux groupes d’individus, l’un plus vulnérable que l’autre. C’est une métaphore visuelle tirée de la réalité. »

Plus récemment, il développe deux projets photographiques avec des objets des ateliers de Paul Cézanne et de Giorgio Morandi.

Depuis le début de sa carrière, Joel Meyerowitz a publié plus d’une douzaine de livres et une rétrospective de son œuvre, « Taking my time » a été éditée par les éditions Phaidon en 2010. Il a par ailleurs produit et dirigé son premier film en 1998, Pop : le journal de son road-trip de trois semaines avec son fils, Sasha, et son père vieillissant, Hy.

L’un de ses livres les plus importants est Rétrospection.  Conçu à rebours de sa biographie, Rétrospection couvre toute la carrière de Joel Meyerowitz : depuis ses photographies les plus récentes dans l’atelier de Cézanne jusqu’à ses toutes premières images réalisées dans la rue il y a plus de cinquante ans. Les textes passionnants accompagnant ces images sont de Meyerowitz lui-même, qui livre le cheminement photographique et esthétique d’une vie, avec un sens du récit à nul autre pareil.

A voir et acheter ici : Rétrospection de Joel Meyerovitz, sur Amazon

Pour en savoir plus sur Joel Meyerowitz, voir ici son site web

 

Un grand merci à Gérard pour cette superbe et intéressante présentation  !

 

 

 

Et voilà, c’est fini … cette année photographique se termine, et nous nous retrouvons ce soir pour fêter ça, car nous ne perdons pas une occasion de faire la fête !

La soirée commence par la découverte de l’expo « Street Photo », qui fut un de nos thèmes de l’année, dans les locaux du club à la Maison des Associations.

Chacun repère ses propres photos et admire ce bel ensemble . Nous sommes très satisfaits par l’agencement qui en a été fait par notre staff bénévole et dévoué , merci à eux au nom de tous les membres.

Voilà une petite galerie pour une vision plus complète, cliquez pour agrandir.

La soirée se poursuit joyeusement autour d’un pot de l’amitié.

Jean-Michel ouvre le buffet en remerciant les différents intervenants et animateurs qui ont oeuvré cette année, et remercie également l’ensemble des adhérents pour leur assiduité.

Et merci à toi, Jean-Michel, pour ton travail et ta permanente jovialité !

Les uns parlent de leurs projets de vacances, les autres de leurs projets photographiques, et tout le monde apprécie le rosé et le buffet salé et sucré.

Nous nous retrouverons donc en septembre pour entamer l’année 2019-2020, qui sera, j’en suis sûre, riche de travail, de partages et de bons moments .

 

Je vous souhaite une bel été !

J’espère que tout le monde a passé un bel été photographique !

Nous aurons bientôt le plaisir de nous retrouver pour la nouvelle saison 2019-2020 :

Rentrée du Club : le lundi 9 septembre 2019 à 18h30

Club Objectif Image Nice , 51 rue Gounod, 06000 Nice

Sonnez à Salle de Réunion

Au programme :

• Présentation rapide des nouveaux arrivants
• Mise au vote des thèmes de l’année
• Présentation des différentes activités et formations prévues
• Vous pouvez apporter vos travaux personnels réalisés pendant les vacances.

 

• Et bien sûr : un pot de l’ amitié

A bientôt !