Ce lundi soir, salle bondée pour une réunion où nous accueillons les représentants de 8 autres clubs photo des Alpes Maritimes.

Etaient donc représentés :

• Photo club des paillons
• Club Photo St Laurent du Var
• Photo Club IBM La Gaude
• Antibes photo club
• BEAUSOLEIL Ciné Photo Club
• Ciné Photo Club de Peymeinade
• Club UAICF/SNCF
• Photo Club Mouansois
• et bien sûr Objectif Image Nice

Objectifs de la soirée : présentation des activités de chaque club, échanges de bonnes idées, et pourquoi pas élaboration de possibles activités communes .

En première partie, les représentants présentent leurs activités respectives : rythme de leurs réunions, thèmes photos abordés, histoire de leurs club, nombre d’adhérents, et autres informations spécifiques .

 

Déjà une première constatation s’impose : pour tous les clubs, il est difficile de faire les analyses critiques des photos présentées par les membres, la parole est difficile par peur de froisser ou de décourager. Certains appliquent la méthode de la critique positive (comment améliorer…), le photo-club d’Antibes a mis en place un système de post des photos et de vote sur le site internet .

 

En deuxième partie de soirée, certains club présentent des images produites par les adhérents.

En troisième partie est abordé le thème du « jugement »  (pas le dernier, celui des concours ….).

Gérard Mathias présente une grille d’évaluation utilisée par les juges de certains concours de fa FPF.

Tout le monde est cependant d’accord pour dire que un jugement reste évidemment subjectif, et que l’usage abusif de la grille d’évaluation présente le risque de la « normalisation », qui est le contraire de l’expression artistique.

Et que , de plus , les meilleurs photographes n’ont parfois (ou même souvent) jamais gagné de concours …

Au terme de cette soirée riche en échanges, des bonnes idées peuvent être retenues :

• concours interne en ligne sur Facebook , avec thème changeant toutes les 2 semaines ou tous les mois,
• utiliser les « doodles » sur internet pour planifier des sorties photos dans un club, ou entre plusieurs clubs, ou pour toute autre activité ,
• et renouveler cette rencontre inter-club chaque année, afin de renforcer les liens et les activités communes.

Et enfin, nous avons fêté cette rencontre autour d’un pot de l’amitié … cette idée là a été plébiscitée par tout le monde !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prochaine réunion le 23/04/2018 .

Ce soir lundi 23 avril, la réunion est exclusivement dédiée aux travaux des adhérents.

Assistance nombreuse et particulièrement concentrée !

Dominik et Pierre animait cette soirée.

Première partie consacrée à la sélection d’images pour nos thèmes en cours : Expressions, Au commencement, Regards sur la montagne.

Comme d’habitude, la sélection d’images a donné lieu à son lot de franche rigolade ou de soupirs désabusés … Ce n’est jamais si facile de présenter ses photos en public, fut-il amical et bienveillant. Merci aux participants …

Pour la deuxième partie : présentation de travaux personnels.

Franc succès pour le diaporama de Marie-fa et Virginie et leurs superbes photos camarguaises, et pour celui de Céline intitulé The Last Night, à l’ ambiance fantastique et sombre .

Egalement belle présentation de photos et de montages infographiques de notre ami Jean-Luc.

Merci à tous et toutes pour cette soirée conviviale pleine de bonne humeur !

 

Ce soir, notre formateur attitré Marcel Piacentino nous présente un sujet hautement technique :

Les profils colorimétriques

En premier lieu, il faut préciser ceci  :

l’ensemble des couleurs que l’oeil humain est capable de percevoir est bien plus important que l’ensemble de couleurs enregistrées par un capteur photographique, même par le plus sophistiqué, et  que l’ensemble des couleurs que sont capables de restituer les imprimantes et les machines professionnelles d’impression.

L’ensemble des couleurs perçues par l’oeil humain est conceptualisé par l’espace LAB :

un schéma en 3 dimensions : rouge-vert, bleu-jaune, et luminosité.

A l’intérieur de ce diagramme de chromaticité, les valeurs colorimétriques des différents périphériques constituent des sous-ensembles .

• les codage couleurs des capteurs photographiques et des écrans sont en RVB (Rouge, vert, bleu , ou RGB pour red green blue )
• les imprimantes fonctionnent avec un codage des couleurs en CMJN (Cyan, Magenta, Jaune , Noir,  ou CMYN en anglais )

De plus chaque périphérique dispose d’un ensemble de couleurs qui lui est propre : le GAMUT .

Pour que tous les appareils puissent communiquer entre eux et partager leur codes couleurs, il existe une norme : l ‘ ICC

Les profils ICC permettent d’adapter les informations colorimétriques au périphérique employé pour avoir la meilleure correspondance possible entre divers périphériques dans la chaine de traitement de l’image, mais cette correspondance ne peut pas être totale.

Pour permette une meilleur cohérence du travail de production photographique, il est conseillé d’attribuer des profils colorimétriques communs , du boîtier à l’imprimante … Enfin, autant que faire se peut !

Ci-dessus : diagrammes représentant  les espaces couleur des profils ICC Rgb habituels et leurs « gamuts » respectifs.

• sRGB correspond au standard de 1966 des écrans à tube cathodique, standard qu’il est bon d’adopter pour publication sur le Web, visualisation sur écran, ou impression sur des bornes expresses (mini-labs), par exemple. Il est universel.
• AdobeRGB si on veut un peu plus de nuances colorimétriques (surtout dans les verts) en faisant attention à la compatibilité de la suite de la chaine photographique.
• Prophoto RGB, adopté notamment par Adobe pour le traitement des fichiers Raw dans Lightroom.  Utilisable dans Photoshop et autres logiciels de traitement d’image, il est à privilégier pour bénéficier au mieux de toute l’information colorimétrique fournie par le boitier (notamment pour les photos prises en mode « raw »)

Dans photoshop :

• le choix « Attribuer un profil » permet de voir à l’écran les couleurs du document dans un autre profil, les codes RVB des couleurs ne sont pas modifiés.
• le choix « Convertir en profil » ne modifie que très peu les couleurs visibles, mais les codes RVB des couleurs sont modifiés pour correspondre au nouveau profil.

A la fin de cet exposé d’initiation, mais néanmoins très technique, quelques participants se plaignent de maux de tête !!!!!!

Merci à Marcel pour cette séance instructive et enrichissante.

Pour en savoir plus, voilà un lien vers un article très intéressant sur ce sujet :

Introduction à la gestion des couleurs par Arnaud Frich

Et 2 livres chez Eyrolles pour ceux qui veulent approfondir tranquillement le sujet :

Gestion des couleurs pas à pas

La gestion des couleurs pour les photographes, les graphistes et le prépresse

Prochaine réunion le lundi 4 juin, car le lundi 21 mai est férié .

Ce soir, réunion animée conjointement par Fred et Pierre, devant une assemblée nombreuse et concentrée (…. enfin, presque ! )

En première partie, le photographe peintre Franck Brizzi est venu en personne présenter son livre « Le jardin amoureux ».

Ce livre de photos-peintures et textes poétiques a été réalisé avec le partenariat de la ville de Menton, de l’Opéra de Monte-Carlo et autres mécènes. Toutes les photos ont été prises au jardin de la Serre de la Madone à Menton, les textes sont écrits par Gilles Montelatici.

Le livre sera en vente et les photos exposées à la Serre de la Madone du 2 juin au 29 juillet 2018.

Pour en savoir plus :  Un jardin Amoureux par Franck Brizzi

 

La soirée s’est poursuivie dans la bonne humeur avec la dernière séance de sélection de photos pour nos thèmes de l’ année : Expressions, Au commencement et La Montagne.

Comme toujours, les discussions ont été animées, voire même passionnées !

 

Prochaine réunion le 18 juin, pour la préparation des expositions du Club. Apportez vos tirages !

Aujourd’hui nous préparons l’exposition de nos travaux de l’année écoulée, qui portera sur les 4 thèmes que nous avons traité : Expressions, Au commencement, Regard sur la Montagne et Architecture.

Les membres du Club apportent donc leurs tirages.

Pour les plus adroits, Fred propose une initiation à la découpe sur mesure de passe-partout.

En voilà les différente étapes :

Mesurer :

Tracer sur l’envers du contrecollé, au crayon fin, un rectangle aux bonnes dimensions et bien centré.

Attention : tracer ce rectangle avec une dimension plus petite que la photo à encadrer, entre 0,5 et 1cm sur chaque côté.

 Découper :

Toujours sur l’envers, utiliser la règle spéciale biseautée et le cutter adapté pour procéder à la découpe . Le contrecollé doit être posé bien à plat, la règle fortement appuyée pour qu’elle ne bouge pas, et le cutter tenu fermement.  Couper en plusieurs passes (au moins en deux fois).

Attention à ne pas dépasser l’angle marqué.

Finition au cutter

Si les angles ne sont pas tout à fait découpés, terminer au cutter en l’inclinant correctement pour une finition parfaite

Et voilà le travail !

Après cet exercice demandant une concentration maximum, il était temps de se rafraîchir et de discuter un moment entre amis …

 

Prochaine réunion le 2 juillet, pour le vernissage de notre expo et la clôture amicale de l’année écoulée !

C’était donc hier, et déjà la fin de cette année 2017/2018, très riche tant sur le plan photographique que humain.

Et nous nous sommes retrouvés nombreux, presque tous les adhérents et leurs invités.

Nous avons donc commencé par la visite de notre expo de fin d’année : beaucoup de photos sur les thèmes Expressions, Au commencement et Regard sur la Montagne.

Voilà une galerie d’images, cliquez pour les visualiser.

Jean-Michel Bockler, notre président, a ensuite présenté le bilan de cette année de travail,et chaleureusement remercié les adhérents les plus impliqués dans la vie du club, merci à eux … Et applaudissements nourris pour les membres du Bureau, qui gèrent le club avec un investissement quotidien.

Il a également parlé des perspectives : expo à St sauveur sur Tinée en juillet, où sera présenté « la Montagne », et à Tourettes Levens avec peut-être « Au commencement ».

Et bien sûr la grande manifestation « Déclics niçois, qui aura lieu en fin d’année au Parc Phoenix, où nous présenterons « Architecture ».

Mélissa nous a également parlé du concours « Architecture régionale » organisé par Déclics niçois, avec une présentation de Mr Steve, architecte féru d’histoire architecturale de la ville et de son livre Histoire de l’architecture à Nice de 1830 à nos jours qui serait une aide précieuse pour les photographes désireux de participer à ce concours.

Nous avons pu visionner ensuite des travaux personnels de nos diaporamistes avertis : Jean-Marc Guillemaut avec sa rencontre avec les séquoïas géants de Californie, Céline Pierini avec « The last Night », une succession de créations numériques poétiques et fantastiques comme elle les affectionne, et enfin Pierre Masson qui a présenté une évocation nostalgique et pleine d’émotion sur le stade Lou Ray, un haut lieu pour les supporters du football nicois .

Merci et bravo à eux trois, c’était vraiment un très beau moment.

Et la soirée s’est terminée par un cocktail dinatoire, organisé comme d’habitude par Marcel, que nous remercions tous pour la convivialité que son travail nous apporte.

Quelques photos de cette super soirée :

JE VOUS SOUHAITE UN BEL ETE

Et à la rentrée prochaine pour de nouvelles aventures !!!!

Après cet été chaud, nous serons contents de nous retrouver le lundi 10 septembre à 18h30.

Adhérents, n’oubliez pas vos chéquiers pour régler la cotisation du club et éventuellement celle de la FPF.

Les visiteurs et les curieux seront également les bienvenus.

A la semaine prochaine pour une nouvelle  belle année photographique !

Enfin le grand jour ! C’est donc hier lundi 10 septembre que nous nous sommes retrouvés pour entamer cette nouvelle saison.

Adhérents habitués et petits nouveaux se sont rencontrés dans une ambiance détendue. Nous étions nombreux, bien que certains soient encore en voyage.

Fred et Pierre animaient cette soirée qui a agréablement commencé par la visualisation de quelques photos de vacances

Merci à Serge pour ses photographies d’étoiles et de la voie lactée, à Richard pour ses clichés de la faune du Bostwana, à Jean-Luc pour son portrait de New-York, à Jean-Marc pour son road-trip en Ecosse en famille, et à Martine pour un diaporama sur la côte et les îles charentaises.  

Ensuite ont commencé les choses sérieuses :

Pierre a présenté en détail le programme de l’année, ainsi que les thèmes qui seront nos axes de travail

 

 

 

 

… pendant que se préparait le premier pot de l’amitié.

 

 

 

 

 

Tout d’abord, un rappel des règles de fonctionnement.

Lors des soirées de lecture d’images des adhérents :

• 5 photos maxi par personne
• l’auteur devra s’exprimer sur la photo présentée : pourquoi ce choix, quel est le message, aspects techniques, forces et faiblesses de cette image. Les spectateurs s’exprimeront à leur tour par des commentaires constructifs pour l’auteur.

Ensuite présentation des divers ateliers et initiations dispensés par les membres bénévoles:

• Jean-Marc reprendra ses formations sur PictureToExe (création de diaporamas) et Lightroom (retouche photo)
• Serge animera une formation sur FastStone (logiciel de retouche photo, open source et gratuit).
• Martine proposera une formation sur les fondamentaux de Photoshop (retouche et créations graphiques) , niveau débutant et moyen.
• Mélissa peut animer un groupe de travail sur la photo d’architecture régionale, en vue du concours de Déclics Niçois en fin d’année.

Sorties envisageables :

• photo animalière, sortie pilotée par Philippe Galazzo
• pose longue en journée, application à la photo d’architecture, sortie pilotée par Tiago de Ribeiro de Carvalho
• photographie au drone, sortie pilotée par Jean-Claude Fayet.

Thèmes :

Notre thème principal pour l’année sera :

STREET PHOTOGRAPHY.

Ce thème étant vaste et avec des courants très divers, nous devons nous conformer à ces règles de base :

• un cadrage soigné
• aucune mise en scène
• au moins un personnage
• pas de « portrait »

Thèmes annexes

2 thèmes annexes sont choisis au vote parmi quatre thèmes proposés.
Thèmes proposés : l’heure bleue, l’arbre, au ras du sol, en mouvement

Les 2 thèmes retenus par une bonne majorité sont :

• au ras du sol
• en mouvement

Les thèmes non retenus peuvent tout de même être travaillés en sous-groupe, au bon plaisir des participants…

Ensuite nous avons pu échanger librement autour d’un verre et faire plus ample connaissance avec les nouveaux adhérents.

Prochaine réunion avec, déjà, la lecture d’images sur les thèmes : lundi 24/09/2018 à 18h30

Je vous souhaite une bonne et fructueuse quinzaine !

 

 

 

 

Nous sommes entrés dans le vif du sujet avec cette 2ième réunion de l’année. L’assemblée était cette fois très nombreuse et attentive.

La soirée, consacrée à  la sélection d’images, était animée par Jean-Marc et Fred.

En début de séance, les futurs intervenants ont annoncé les activités prévues au long de l’année :

• Jean-Marc propose une formation sur PicturetoExe.
• Martine animera une formation sur les fondamentaux de Photoshop à partir du 7 novembre.
• Un stage FPF de Street photography aura lieu dans nos locaux au printemps 2019.

Ensuite, nous avons pu visualiser les photos proposées dans les thèmes de l’année : « Street photography », « en mouvement » et « au ras du sol ». Merci aux participants, qui ont été invités à s’exprimer au sujet de leurs photos.

La sélection d’images donne lieu à une discussion au sujet de « Street photography, c’est quoi » .

Je rappelle les règles à observer pour ce thème :

• photo en extérieur, dans l’espace urbain, rue, parc ou lieu public
• au moins un personnage humain
• pas de mise en scène
• un cadrage et une composition soignés

Les sélections se font au vote, à la majorité des mains levées.

Cette année, l’ensemble des photos sélectionnées en séance plénière seront ensuite examinées par une commission, qui fera la sélection finale de manière à présenter des expositions harmonieuses et cohérentes. La commission s’efforcera de présenter au moins une photo de chaque participant.

 

Prochaine Séance le 8 octobre 2018.

Je vous souhaite une bonne quinzaine !

 

Ce soir, Tiago nous propose de découvrir une photographe contemporaine spécialisée en photo d’architecture prise en pose longue :

JULIA ANNA GOSPODAROU

De nationalité grecque, cette architecte de formation a conçu plusieurs importants bâtiments publics et commerciaux en Grèce et à l’étranger.

Parallèlement à son métier, Julia Anna a une véritable passion pour les arts graphiques, et s’intéresse de très près à la photographie.  Et à partir de 2008, elle décide de consacrer le temps nécessaire à la conduite de projets artistiques photographiques. Bien entendu ils vont traiter d’architecture… 
Elle va mettre au point sa technique de pose longue et traitement N&B et obtenir de nombreux prix.

Son approche : 

•  Pour créer de l’art il faut toujours avoir une vision, qui est toujours personnelle
• Désormais, le photographe, libéré de beaucoup de contraintes techniques grâce au post-traitements numériques, peut réaliser un travail plus créatif, personnel, et devient donc un artiste entier comme le peut l’être un peintre

En anglais, le préfixe « en » veut dire « intérieur », « dedans ».

Gospodarou va développer cette nouvelle approche de la photographie :

(en)Visionography  : « écrire avec sa vision intérieure ».

Série Ode to Black, série crée en 2012 et qui va la lancer :

 

• Les meilleures conditions pour la photo N&B sont en réalité les journées ou les moments de la journée où on aura le plus de gris à notre disposition, c’est à dire les jours avec le moins de contrastes possibles : les jours nuageux, qui filtrent la lumière du soleil.
• C’est pour cette raison, que la pose longue est aussi importante : le mouvement des nuages pris dans la photo va servir de filtre de la lumière.

Quelques unes de ses photos emblématiques :

Importance du travail de Post-Edition

• Sélection des meilleurs outils logiciels pour chaque étape du travail de post-édition.
• Correction de perspective avec DXO View Point
• Passage au N&B avec Topaz
• Traitement du bruit avec Topaz Denoise
• Traitement de la lumière avec Photoshop
• Gestion de l’avancement de la photo avec Photoshop
• Ce sont ces outils qui vont permettre de « dessiner » ses photos.
• Je l’ai vue « redessiner » l’une de mes photos. J’avais vraiment en face de moi quelqu’un qui traitait l’image comme le font les dessinateurs avec un crayon.

LA POSE LONGUE

• Souvent par Pose Longue on entend des durées de pose qui provoqueraient des flous si la photo se fait à main levée.
• Je les classerais volontiers en deux catégories :

• Vous pouvez paramétrer sur votre appareil la durée de la pose. Votre pose ira de 1/25 seconde à 30 secondes. Selon les conditions, l’utilisation d’un filtre sera nécessaire ou pas.
•  La durée de la pose est supérieure à 30 secondes et elle doit être manuellement contrôlée et arrêtée. On parle de photographier en mode Bulb. Sauf à photographier en pleine nuit sans aucune lumière artificielle, l’utilisation de filtres est indispensable.

• La deuxième catégorie pose le plus de problèmes techniques, mais aussi elle est d’un usage très courant en photographie d’architecture.

En journée, la photo en pose longue nécessite l’utilisation d’un filtre ND pour diminuer l’intensité de lumière touchant le capteur.

Et bien sûr, bon trépied obligatoire !

Réglages à privilégier en photo d’architecture :

ISO

• ISO natif pour les appareils qui font IS0 50 ou 200
• ISO 100 : idéal
• ISO 200 : en cas de très basse lumière naturelle
• Un ISO plus élevé pourra conduire à du bruit.

Ouverture

• L’ouverture idéale est f8
• Une ouverture plus petite équivaut à une perte de qualité et apparition des traces de poussière sur le capteur.
• Le point critique étant f13.
• Personnellement je ne vais pas plus loin que f11
• D’ailleurs en architecture, quand on prend une photo en regardant en haut à la verticale, il vaut mieux utiliser f11 pour être certain que tout sera bien net.

Durée :

• Entre 3 et 7 minutes, la durée de 4 – 5 minutes étant l’idéale.
• Moins de 3 minutes : pas de vision de velours sur les plans d’eau et nuages très accentués.
• Moins de 1,5 minutes : plus de dynamisme dans l’image, mais on augmente le contraste et la densité des images.
• Plus de 7 minutes : apparition de bruit et de déformations. Selon les appareils, ces soucis peuvent apparaître parfois à 5 minutes.
• Dans ce cas, refaites une photo avec une ouverture plus grande.

Bien entendu pour obtenir ces durées en journée, utiliser un filtre suffisamment puissant, permettant de réduire l’exposition entre 10 et 16 stops de diaphragme.

ND 1000   –> 10 Diaphs
ND 10000  –> 13 Diaphs
ND 655364 –> 16 Diaphs

Les principales difficultés avec les poses longues

• Manque de netteté du à d’imperceptibles mouvements de l’appareil pendant la pose
• Fuites de lumières
• Bruit
• Poussières sur le capteur

Le Trépied

• Il faut un trépied robuste et lourd
• Idem pour la rotule.
• Choisissez un trépied dont on peut écarter les pieds à loisir
• L’objectif est d’éviter les tremblements de l’appareil lors de la pose.
• Le vieux sac de riz ne marche pas… il restera à balancer de façon imperceptible longtemps…
• Bien sur, si vous voulez pas vous lancer dans des poses de plus de 30 secondes, voire de plus d’une minute, vous pouvez opter pour un trépied plus léger.

Astuce N° 1 : Investissez dans un L-Bracket

 

Accessoire en forme de L qui permet de prendre des photos à la verticale sans déséquilibrer l’appareil.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Astuce n° 2 : le Platypod

 

Trépied miniature mais très stable, et beaucoup plus discret … Peut passer même là où les trépieds sont interdits .

 

 

 

Merci, Tiago, pour cette magnifique présentation, qui nous a tous bluffés !

Prochaine réunion le lundi 22 octobre . 

Je vous souhaite une belle quinzaine !