Ce soir, en ouverture, notre ami Tiago nous présente une astuce Lightroom, et en seconde partie Martine (moi-même) fera un exposé sur le sujet travail d’Auteur et Séries photographiques.

Les Astuces de Tiago

Elles sont au nombre de 2 :

• Comment indiquer à Lightroom d’utiliser un processeur graphique
• Présentation du nouveau réglage Texture

Ce nouveau réglage Texture présent depuis la toute dernière version, permet d’ajouter contraste et netteté dans les tons moyens. Complémentaire du réglage « clarté », il permet de donner du Pep’s à votre photo sans en affecter les couleurs, ou au contraire de lisser certains détails sans perdre de netteté.

Une astuce utile pour le traitement d’un portrait : pour lisser la peau sans perdre de netteté, mettre texture à -80 et clarté à +25

Travail d’auteur et Séries Photographiques

C’est donc moi qui me suis attelée (au sens figuré) à cette présentation, qui ouvre notre thème annuel sur les séries photographiques personnelles.

En voici un bref résumé :

Qu’est ce qu’un auteur photographe ?

• Est un artiste au même titre qu’un écrivain, un musicien ou un peintre
• Est un Artiste-Auteur au sens de la propriété intellectuelle
• Il crée une oeuvre de l’esprit originale, c’est-à-dire qui porte l’empreinte de la personnalité de son auteur

Comment devenir un auteur photographe ?

• Prendre conscience de ses émotions et des sujets qui touchent…Et des options techniques qui plaisent…
• Construire des ensembles photographiques cohérents.
• Montrer ces ensembles à un public

C’est donc en créant de séries photographiques que le style de l’auteur pourra s’affirmer.

Qu’est ce qu’une série photographique ?

• Plusieurs images qui, visualisées en tant qu’ensemble, forment un tout cohérent.
• La notion de cohérence est essentielle pour construire une  série photographique :
• Cet ensemble transmet une émotion ou un message, qui est renforcé par la présentation en série, et donne du sens au travail du photographe.

Je présente ensuite les différents types de séries photographiques : chronologique, basée sur la cohérence graphique, ou purement graphique .

Comment construire une série Photographique ?

Dans cette partie je vais détailler les différentes phases de la construction d’une série photographique illustrées par des exemples.

Prises de vues

• Choisir un sujet
• Renforcer la cohérence en affinant le sujet ou en apportant des contraintes techniques de prise de vue

Editing : choix et ordonnancement des photos

Cette étape étant aussi importante que l’étape de prises de vue, je vais en détailler les techniques:

• sélection des photos selon leur qualité intrinsèque, et selon la cohérence avec les autres images déjà sélectionnées, pour arriver à un ensemble de photos « possibles » pour cette série
• sélection finale: déterminer les « images clés », celles qui sont incontournables dans la série, puis compléter avec d’autres photos qui vont servir de liens et assurer l’harmonie de l’ensemble .
• Ordonner la série pour la rendre compréhensible et agréable à lire par le spectateur

Post-traitement

Cette étape permet de :

• Ajouter de l’impact aux photos qui en manquent par des techniques spécifiques comme suppression de défauts gênants, simplification d’un arrière-plan, etc…
• Donner de la cohésion à l’ensemble de la série en harmonisant les densités  et les  contrastes et par l’homogénéisation des couleurs
• Et n’ayez pas peur des retouches créatives !

Pour cet exposé, je me suis appuyée sur 2 ouvrages :

 

En conclusion :

Suite à cet exposé, Pierre Masson et Jean-Michel Bockler invitent les adhérents à se lancer dans un travail personnel de création de série photographique.

Les séries en cours de construction seront visualisées en séances plénières spécialement consacrées à cette activité, des discussions et des conseils seront exprimés pour aider les auteurs à progresser  dans ce travail.